Tejido Jacquard (jersey modelo Jacquard de Chiquitín de Famosa)

En 1804, el tejedor y comerciante francés Joseph Marie Jacquard, inventó y patentó el telar que lleva su nombre. Este telar revolucionó por completo el mundo textil, ya que podía producir metros de tejido con dibujos muy variados, integrados directamente en la tela, no estampados, en mucho menos tiempo que los telares manuales que se utilizaban hasta ese momento.

Para que os hagáis una idea, el padre de Joseph Marie no conseguía fabricar más de dos centímetros de brocado a la semana, mientras que gracias al telar innovador, se producían hasta sesenta centímetros.

Por si fuera poca ventaja la de la rapidez, los patrones de los tejidos podían ser muchísimo más complejos, gracias al uso de unas tarjetas perforadas. 

El potencial del telar fue reconocido en toda Francia rápidamente. En abril de 1805, Napoleón Bonaparte y Josefina visitaron a Joseph Marie en Lyon y lo pudieron comprobar. A partir de entonces, el telar se declaró de propiedad pública y su inventor fue recompensado con una pensión vitalicia de 3000 francos al año y una regalía de 50 francos por cada máquina vendida.

En principio, los tejedores de seda se opusieron ferozmente a la innovación, al considerar que el ahorro en mano de obra sería su ruina. En 1812, sin embargo, debido a sus grandes ventajas, ya había once mil telares en Francia que utilizaban la técnica de Jacquard.

Resumiendo, gracias a este telar, el mundo textil y el de la moda cambiaron drásticamente, creando diseños inalcanzables hasta entonces y popularizándolos entre todas las clases sociales.

Otro logro importante: las tarjetas perforadas que inventó Jacquard fueron el antecedente crucial de la generación de bancos de datos y de ordenador, por la utilización del lenguaje binario de las tarjetas.

Este jersey que lleva Sofía es parte del alijo que me regalaron Cristina y Martina. Es el modelo Jacquard de Chiquitín de Famosa, pero es utilizado por mis nancys con la mayor de las solturas.  

En lo que se refiere al vestidor común, en nuestra Biblioteca se aplica la conveniente máxima de "para el convento todo vale".

Sofía lo ha acompañado con un beanie crudo de nuestra prolífica colección y unos jeans originales del conjunto Blue Jeans de Famosa.

Por cierto, que cualquier día os hablaré de dónde viene el término "jeans" para referirse a este tipo de pantalones.

Chanel de Famosa. Investigamos a la chaqueta Chanel

-Estás divina Martita, dónde vas tan elegante??

Es que con ese atuendo pareces una nancy clásica de postín y todo, y no una chica silvestre...

Qué bien te sienta la chaqueta que nos regalaron Martina y Cristina, original de Famosa, hija mía!!!

Di tú que el resto es copia de mi cosecha: el pañuelo del cuello, la blusita sin manga,

el bolsito negro de cartera

y la falda evasé, básica y atemporal.

¿Sabes por qué Chanel (que se llamaba Gabrielle pero todos la llamamos Coco), diseñó esas chaquetas con esos ribetes tan característicos?

En principio, las chaquetas intentan imitar el corte de las chaquetas tradicionales austriacas de hombre: rectas, no muy largas, sin cuellos, pero Coco les otorga un aire femenino con toques bien pensados.

"La chaqueta Chanel está diseñada para una mujer que se mueve", dijo Coco.

Estaban confeccionadas en tweed, uno de los tejidos insignia de la marca, y eran cómodas, rectas, estructuradas, pero sin hombreras o rígidas entretelas. 

El delantero de la chaqueta está cortado al hilo, sin pinzas en el pecho, mientras que la parte trasera tiene una única costura central. En los costados se insertan paneles verticales que unen delantero y trasero.

Las mangas tienen unos pliegues en el codo para facilitar el movimiento y la comodidad. Se unen al cuerpo por la parte superior de los hombros. Coco tomaba medidas a sus clientas con los brazos cruzados y con las manos sobre los hombros, para asegurarse de que les permitían este tipo de movimientos.

Una delicada cadena, cosida en la parte inferior, se aseguraba de que la prenda caía impecablemente.

Un ribete trenzado (en punto, lazo, gros-grain...) delinea los contornos de la chaqueta en las tapetas frontales, en el dobladillo, los cuellos, los puños y los bolsillos, lo que acentúa su grafismo y marca las curvas femeninas.

Los bolsillos se colocan de plastón sobre las piezas delanteras, dos arriba y dos abajo.

Los botones, verdaderas joyas, eran siempre utilizables ("Ningún botón sin su ojal", decía Coco) y a menudo tenían cabezas de león (Mademoiselle Coco era Leo), magnolias (la flor favorita de la diseñadora), estrellas, soles, cadenas... y por supuesto, la doble C.

Karl Lagerfeld, al hacerse cargo de la marca, añadió tréboles, acolchado, escarabajos, espigas de trigo...

Los botones joya podían ser de cuero, tela, galatita (un polímero que se podía teñir del color de la prenda) o strass, pero muy a menudo utilizaba su material fetiche: el metal dorado, que a ella le recordaba a los uniformes de los oficiales de la Marina, otro tema recurrente en la inspiración de Chanel.

 Yo te veo clásica y elegante, pero de esa elegancia cómoda que no pasará nunca.

Picardías

Los picardías (babydoll en inglés, nuisette en francés) son camisoncitos cortos y semi transparentes, con escote generoso y muchas veces con braguitas o pantaloncitos a juego, en telas "femeninas" como el raso, la seda o el punto de crêpe.

Como tantas veces pasa, el origen del picardías es algo incierto.

Los americanos señalan como inventora de tan sugestiva pieza a la diseñadora Sylvia Pedlar, de quien dicen que pensó en un camisón más corto de lo habitual debido a la escasez de tejidos en la post-guerra. 

Sin embargo, la propia diseñadora desmintió esa razón y adujo que en realidad pensó en lo que les gustaría llevar a las mujeres dispuestas a recibir a sus maridos tras la guerra.

Los franceses también se atribuyen la invención de este tipo de prenda, nombrando a la diseñadora Nancy Mecher como la creadora de la nuisette.

El nombre inglés de babydoll lo recibió tras el estreno en 1956 de la película del mismo nombre protagonizada por Carroll Baker en el papel de una jovencita de 19 años, recién casada pero tremendamente infantil.

En una escena de la película, Carroll lleva este tipo de camisoncito con unos pantalones cortos a juego.

En España, debido a la censura franquista, la película no llegó hasta los años 80, aunque la prenda se había hecho popular mucho antes. 

Aquí desde el principio se le llamó picardías, haciendo alusión a la picardía de la que se lo ponía para iniciar la seducción amorosa.

Estos picardías que llevan Mariette y Serafine son parte del alijo que en su día recibí de manos de Martina y Cristina, que ya visteis en esta otra entrada pero que ahora toca enseñar en los sexis cuerpos de estas dos chicas.

 Yo recuerdo un picardías en el cajón de mi madre. Y vosotros??

Blooming (tres looks diferentes)

 Antes de que llegue y se instale el verano (codiciado por algunos, temido por otros), aún tenemos tiempo de pasear, disfrutar y abusar de nuestros estampados de flores.

Justo ahora, todas las flores están explosionando con sus variados colores, y en nuestras ventanas y en los jardines aparecen margaritas, geranios, rosas, prímulas, campanillas y fucsias, entre otras...

Marina estrena esta chaqueta mil flores en una de las combinaciones de colores que más me gusta: rojo y rosa. Como si se tratara de una chaqueta de colección, la hemos llamado Blooming, que significa floreciendo en inglés.

Tiene un corte kimono en cuanto a la manga, toda de una pieza, sin costura en la sisa.

Y está rematada con bies en rojo en todo el perímetro, los puños y los bolsillos.

Esta preciosa tela fue regalo (junto a otras muchas) de una amiguita de Instagram: Ana. 

Da gusto conocer gente taaaaan fantástica aquí y allá.

Para este look formal, Marina complementó la chaqueta con una falda evasé a juego, un cinturón hecho ya con los retalitos que sobraban y el bolso de auténtica imitación de Zadig&Voltaire en fieltro rojo, del mismo color que los zapatos clásicos de botón. Se ha peinado con el flequillo ladeado y un lacito de lunares de estilo Coquette.

Para un look más sofisticado, Marina ha elegido un pañuelo de seda de lunares anudado al pecho y al cuello,

haciendo las veces de un top de cuello halter que le deja el ombligo al aire,

el mismo lazo pero dejando unos mechones sueltos hacia la cara, 

la chaqueta Blooming suelta sin cinturón para apreciar mejor los bolsillos ribeteados

y un pantalón rojo de vestir, que junto a los zuecos, le hace unas piernas kilométricas!!

La versión más dulce de esta chaqueta llega al combinarla con una blusita de microvichy rosa con un bies en el canesú,

falda de sport rosa con pespuntes en las costuras y bolsillos laterales,

una versión mini del otro bolso con el asa más corta para que se ajuste bajo el brazo (pedido prestado -ejem- directamente del armario de las leslys), siguiendo la tendencia tan fuerte de este año,

su pelo suelto (cortado por alguna niña con escasas nociones de peluquería pero muchas ganas de practicar),

medias rosas para combinar con la faldita

y zapato de botón blanco clásico de aspecto veraniego y factura vintage.

Esperamos que os gusten los tres, pero hay alguno que destaque en vuestras preferencias???